Transposiciones: video, poesía, ensayo
A propósito de Training, de Claudia Fontes. Por Julián López, Emilio Bernini...
03 noviembre, 2023 / No comment
Lo contenido y lo derramado
Acerca de 1976, de Manuela Martelli. Por Marcos Zangrandi...
20 julio, 2023 / No comment
Hijos del cine. En torno a Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y otros documentales argentinos recientes
por Patricio FONTANA...
03 abril, 2022 / No comment
Cines de América Latina
por Jorge La Ferla. Pensar el cine de nuestro continente sigue siendo una entelequia difícil de sortear: la diversidad de la producción, la heterogeneidad de estilos y el contexto de cada país vuelve complicada......
19 agosto, 2021 / No comment
Ficciones inmundas. Notas sobre neorregionalismo
por Jens Andermann. El año podría ser 1978 aunque no es así como se mide el tiempo en los sueños y en la memoria. Ni tampoco es como lo recordarían los hombres y mujeres, en caso de que hubiesen sobrevivido......
19 agosto, 2021 / No comment
La violencia en la geopolítica de las megalópolis contemporáneas. San Pablo y Ciudad de México
por Ismail Xavier. El cine de Beto Brant ha asumido un franco debate con la coyuntura social, trabajando uno de sus aspectos más sensibles: la práctica sistemática de la violencia......
19 agosto, 2021 / No comment
Un nombre para todo aquello. En torno al cine ensayo y el terrorismo de Estado (Colombia, Argentina)
por Germán Scelso. Quería escribir un texto sobre Pirotecnia (2019), la película-ensayo del colombiano Federico Atehortúa Arteaga, pero me salió otra cosa. El cine-ensayo supuso la aparición de una escritura libre de géneros......
19 agosto, 2021 / No comment
Memoria vegetal. Variaciones sobre el (neo)realismo mágico
por Gustavo Galuppo Alives. No se trata de lo asombroso ni de lo extraordinario. No se trata de esa hipérbole que dota de un simpático exotismo a las vivencias de las culturas designadas como “subdesarroladas”......
19 agosto, 2021 / 1 Comment
Narrar la violencia política en América Latina (México, Brasil)
por Emilio Bernini. Michel Franco imaginó en Nuevo orden (2020) no tanto una distopía sino más bien una de las variantes posibles de la política represiva del estado mexicano contemporáneo con motivo de una revuelta popular......
19 agosto, 2021 / No comment
Salir del cine. Devenir y mutaciones de las imágenes
por Emilio Bernini. La exposición y la instalación del cine están constitutivamente vinculadas a un pensamiento del espacio......
06 abril, 2019 / No comment
La instalación cinematográfica (Boris Groys, Walter Benjamin)
por Juliane Rebentisch. Hacia fines de los años ‘60 la imagen en movimiento ingresó en las instituciones de arte plástico......
06 abril, 2019 / No comment
Harun Farocki. La videoinstalación es un laboratorio del cine
por Eduardo Russo. Enfrentarse al listado de la obra de Harun Farocki (1944-2014) deja una impresión extraña a cualquiera que recuerde el modo en que lo designó Thomas Elsaesser......
06 abril, 2019 / No comment
Funciones del archivo: la materia, el fósil y la metafísica del found footage (Peter Tscherkassky, Martin Arnold)
por Gustavo Galuppo. Rose Hobbart, realizada en 1936 por el artista norteamericano Joseph Cornell, arrastra consigo algo del mito fundante......
06 abril, 2019 / No comment
Estallar el testimonio. Albertina Carri: cine, instalación, performance y porno
por Emilio Bernini. Del documental (Los rubios, 2003) a la instalación (Operación fracaso y el sonido recobrado, 2015) y la performance (Animales puros, 2017), Albertina Carri no ha dejado de hacer estallar......
06 abril, 2019 / No comment
Imágenes paganas. De Deleuze a Farocki
por Silvia Schwarzböck El paradigma del cine, como código visual para mirar e interpretar imágenes, parece haberse vuelto obsoleto. La cantidad de imágenes en las que el espectador no está pensado como parte de ellas crece exponencialmente. Desde las filmaciones de las cámaras de seguridad hasta las filmaciones con celular......
27 marzo, 2014 / No comment
Historia de un error. La legitimación estética de las series
por Silvia Schwarzböck La serie combina la idea de número con la de totalidad. Si la serie de los números naturales es infinita, las series televisivas también podrían serlo. Sin embargo, la serie televisiva es abierta –abierta en el número de temporadas y en el número de capítulos–, pero está......
01 octubre, 2014 / No comment
La posibilidad de un arte sin Estado
por Silvia Schwarzböck La existencia de internet ha trastocado la existencia del cine. No hay, sin embargo, entre el cine e internet nada en común, como tampoco lo había, en un principio, entre el cine y la TV o entre el cine y los videojuegos. De ahí también el terror......
01 octubre, 2014 / No comment
Un arte de Estado. Cine y estéticas oficiales
por Silvia Schwarzböck Más allá de que los Estados que buscaron refundarse y refundar su ciudadanía lo hicieron abrazados a un concepto de arte oficial, ese concepto requirió, para cada caso, de un modelo distinto de artista. Mientras el comunismo se valió de un artista políticamente comprometido, el nacionalsocialismo, siguiendo......
01 octubre, 2014 / No comment
Lejos de Harvard. Sobre la filosofía del cine de Stanley Cavell
por Silvia Schwarzböck Cavell pone el cine en la historia del escepticismo, que es como decir que lo saca por primera vez de la historia de las artes para ponerlo en la historia del pensamiento. La suya, por eso, no es una estética, sino una filosofía del cine. Cavell no......
01 octubre, 2014 / No comment
Metod. La teoría como apertura infinita en S. M. Eisenstein
por Daniele Dottorini La búsqueda estética de Eisenstein se desarrolla como un vasto y articulado work in progress, una indagación cuyo fin no es construir las bases de una estética del cine, disciplina especial en la que confluyen las bases metodológicas y teóricas de un arte particular, sino más bien......
01 octubre, 2014 / No comment
Después del acontecimiento político. Farocki, Ujica y el régimen de Ceausescu
por Emilio Bernini En esas películas, Farocki y Ujică se ocupan ante todo de la dimensión imaginaria de los acontecimientos histórico-políticos. Más precisamente, se ocupan del acontecimiento político como imagen, de las imágenes mismas del acontecimiento, sean cuales fueren sus dispositivos de enunciación (video, cine, televisión, filmación casera –e incluso,......
02 octubre, 2014 / No comment
¿Qué hay más allá de la mirada? Generación Nouvelle Vague revisitada (1958-63)
por Domin Choi No sorprende descubrir que la Nouvelle Vague se ha transformado en estos años en una categoría aplicable, en el ámbito francés –especialmente en Cahiers du cinéma–, para marcar las distintas fases de evolución de la cinematografía de un país, sobre todo las poco conocidas en el ámbito......
06 octubre, 2014 / No comment
Postales del cine militante argentino en el mundo
por Mariano Mestman Fines de septiembre de 1968, ciudad de Mérida (Venezuela). La Universidad de los Andes organiza la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano. Diez días de proyección de más de sesenta filmes, foros públicos y mesas redondas en los que participan cerca de treinta cineastas de la región......
06 octubre, 2014 / No comment
No reconciliados. El cine como forma de resistencia en Straub y Huillet
por Daniele Dottorini No-reconciliados es el título de un filme de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet ; su segundo filme para ser precisos (Nicht Versöhnt oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht; No-reconciliados, o sólo la violencia ayuda donde la violencia reina, 1965). Un título hermoso, política y moralmente.......
07 octubre, 2014 / No comment
Más grande que la vida. Notas sobre el cine contemporáneo
por Silvia Schwarzböck El cine resultó ser un medio tradicionalista. Aunque la noción de reproductibilidad técnica cambió para siempre el estatuto de las artes, su extrema novedad no lo hizo revolucionario en materia narrativa. De hecho, el cine no engendró vanguardias. Las vanguardias incursionaron en él, tomándolo en su momento......
14 octubre, 2014 / No comment
La no-reconciliación y cómo lograrla. Notas sobre el cine contemporáneo (II)
por Silvia Schwarzböck Todo aumento de la libertad individual, cuando es producto del progreso tecnológico, siempre se parece un poco a la suerte de los caballos cuando se inventó el automóvil: ellos se liberaron de los golpes, y los cocheros, de usar el látigo, pero a partir de ese momento......
14 octubre, 2014 / No comment
Después de la radicalidad. James Benning, Sergei Loznitsa, Raya Martin
por Emilio Bernini Los cines del estadounidense James Benning, del ruso Sergei Loznitsa y del filipino Raya Martin poco tienen en común, puesto que pertenecen a muy distintas tradiciones culturales y cinematográficas, algunas incluso incompatibles. Sin duda, la impasibilidad neutra del plano a lo James Benning nada tiene que ver......
27 marzo, 2014 / No comment
Las series de televisión y lo cinematográfico
por Emilio Bernini Si bien las series de televisión contemporáneas se instalan muy claramente en tradiciones genéricas que, por definición, son tradiciones del relato industrial (Deadwood y el western; The Sopranos y el film de gángsters; Mad Men y el melodrama; CSI y el policial; The Walking Dead y el......
01 octubre, 2014 / No comment
Imágenes en el país de Canaán. El conflicto palestino-israelí en el cine
por Marcelo Cerdá Pertenecen al campo de lo visible, los grandes logros de la colonización judía acaecidos sobre la ‘baldía’ tierra palestina, una identidad nacional sin fisuras que, por su origen y por la tragedia de su historia, se encuentra predestinada a un territorio. Pertenecen al negado fuera de campo,......
01 octubre, 2014 / No comment
Entre los héroes y el realismo. Capaev, Eisenstein y el cine soviético bajo Stalin
por Alessia Cervini Čapaev es, pues, antes que nada, un héroe popular, es el ‘legendario comandante partisano rojo en tiempos de la guerra civil’. […] Čapaev es, para todos (incluso para el mismo Eisenstein, que habló más de una vez de Čapaev, haciendo hincapié no tanto en el valor intrínseco......
01 octubre, 2014 / No comment
Gilles Deleuze o la armonía del cine
por Gonzalo Aguilar Es verdad que, pese a su interés por el cine, Deleuze por momentos parece pasar por las películas con el único fin de llegar al concepto, pero si esto es así es porque, como mostró Alain Badiou, “continúa siendo la filosofía (de Deleuze) la que vuelve, y......
01 octubre, 2014 / No comment
Positivo-negativo. Adorno, el adornismo y la teoría del cine
por Silvia Schwarzböck En el ensayo sobre la industria cultural, Adorno sostiene –a mi juicio, incorrectamente– que el cine es una duplicación del mundo. Si así fuera, no tendría ningún elemento que permita pensar en él como un arte. Es cierto que la transparencia que hace posible la tecnología –el......
01 octubre, 2014 / No comment
El archivo de los verdugos. A propósito de The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer
por Mariano Sverdloff Quizá la explicación de esta pregnancia del kitsch haya que buscarla en el hecho de que un lenguaje simplificado y pueril es el que mejor expresa la pobreza imaginaria de estos verdugos que dicen lo que hacen y hacen lo que dicen: la chocante literalidad de los......
02 octubre, 2014 / No comment
Robert Bresson: la orfandad de la imagen
por Mariano Dupont Si hacia fines de la década del cincuenta la crítica “seria” empezó a mirar con atención las filmografías de Hitchcock o d Hawks, no fue sólo gracias a los elogios prodigados por Truffaut, Godard, Rohmer o Chabrol en el período preparatorio de lo que más tarde se......
06 octubre, 2014 / No comment
El pensamiento de Glauber Rocha: las contigüedades de la memoria
por Horacio González […] Pero ese brutal contraste entre la forma hierática del poder y su retruque carnavalesco estaba en el centro de la obra glauberiana. Poco antes de su muerte en Lisboa, durante el primer año de la década del ochenta, fechas que quedan ad referendum de unos recuerdos......
06 octubre, 2014 / No comment
Debord: pintor de la vida moderna
por Américo Cristófalo Es corriente, ahora, hablar del concepto de espectáculo como la reacción al dominio de la televisión y los medios. El concepto de espectáculo, tocado por la potencia hipnótica y totalizadora del espectáculo, se apacigua en el sentido de una sociología especializada en el estudio de conductas y......
07 octubre, 2014 / No comment
Hacia una mirada ética. El cine de Nanni Moretti
Roma, diciembre de 1976, en los locales del Filmstudio, célebre cineclub de la capital italiana, se estrena la primera película de un joven director romano, Io sono un autarchico (Soy un autárquico). Moretti es casi un desconocido: director de dos cortometrajes poco más que amateurs (La sconfitta y Pâté de......
14 octubre, 2014 / No comment
Estética de la hibridación. Sobre Tsai Ming-Liang y Tsui Hark
po Daniele Dottorini La pantalla devuelve la luz que recibe del proyector y que se refleja en las caras de los pocos y cambiantes espectadores, dibujando juegos de sombras en la sala. Desde el comienzo del film de Tsai Ming Liang, Goodbye Dragon Inn (2003), la pantalla revela todo su......
14 octubre, 2014 / No comment
Comedia, mumblecore y cotidianeidad. El cine de Andrew Bujalski
por Román Setton y Agustín D’Ambrosio Si el cine clásico se ocupó y se ocupa de contar grandes historias, las hazañas de los pueblos reales o ficticios –el cine épico y el fantasy–, los grandes logros de los individuos –el cine de acción– y las grandes pasiones de los sujetos......
27 marzo, 2014 / No comment
Televisión Elefante. Notas sobre el Nuevo Cine Argentino y la televisión
por Marcelo Cerdá “A mediados de la década del ‘90 la televisión argentina experimentó su propia renovación. Las productoras independientes –Pol-ka, Cuatro Cabezas, Ideas del Sur– impusieron un modo diverso de la televisión tradicional en materia de producción y de realización de contenidos. No necesariamente ligadas a un canal con......
01 octubre, 2014 / No comment
Normalización y excedencia. El cine italiano de la posguerra
por Daniele Dottorini A lo largo de su historia el cine italiano mostró siempre una suerte de doble alma. Nunca fue una estructura industrial, privatizada, administrada por las grandes compañías productivas, ni tampoco una estructura completamente manejada por el Estado. Ni Hollywood ni cine soviético (mucho menos nazi), que son......
01 octubre, 2014 / No comment
Estado, sociedad e industria del cine en la Alemania nazi. La trilogía documental de Leni Reifenstahl
por Román Setton En vista de un Estado que regulaba la producción, la exhibición y la crítica y hasta la recepción (durante la guerra, se cerraban las puertas para impedir que los espectadores salieran mientras se exhibía el noticiero que acompañaba los films, la Deutsche Wochenschau), sorprende la aparente ambigüedad......
01 octubre, 2014 / No comment
Fredric Jameson. Cine y estética geopolítica
por Diego Peller La última cita expone con claridad la inscripción de Jameson en la tradición de un marxismo hegeliano y humanista que supo ver en el Lukács de Historia y conciencia de clase a su máximo exponente. Se trata de una línea de pensamiento que se caracteriza por interrogar......
01 octubre, 2014 / No comment
György Lukács y la estética del film
por Miguel Vedda “El viejo Lukács coloca su análisis del film dentro de una sección dedicada al estudio de cuestiones límite [Grenzfragen] de la mímesis estética. El énfasis puesto sobre la categoría de mímesis podría promover una interpretación errónea: Lukács no entiende el arte como imitación simple –para emplear una......
01 octubre, 2014 / No comment
Terrorismos. En torno a Homeland y Zero Dark Thirty
por Patricio Fontana “Homeland usufructúa ficcionalmente la situación instituida por ese discurso –modelo rotundo de enunciado performativo– en el que Obama anunció la ejecución de Bin Laden. Homeland es una ficción sobre la vigilancia –sobre el llamado a permanecer alertas– en la era Obama. Y así, aunque su producción empezó......
02 octubre, 2014 / No comment
Informe para la Academia. Figuras de autor en Nick’s Movie
por Fernando La Valle El primer impulso, natural, con Nick’s Movie es pensar que algo termina. Aquí, un cuerpo enfermo se pierde en el deterioro y en la muerte. ¿Qué mostrar de este proceso? ¿Cómo mostrarlo? Es la doble pregunta que sin duda se interpone ante la cámara, la desalienta,......
06 octubre, 2014 / No comment
La vía política del cine argentino. Los documentales
por Emilio Bernini Aquello que comienza, como un corte inaugural, con la vanguardia política argentina forma parte en verdad de un complejo proceso de transición que empieza con el cine moderno, una década antes de la “irrupción” del cine militante. A partir de mediados de los años cincuenta, los cineastas......
06 octubre, 2014 / No comment
«Los años no legendarios», de Cahiers du cinema (1968-1974)
Notas para una reconstrucción de un debate teórico-ideológico Con la irrupción de la política en el escenario francés, a partir de mayo del ’68, tanto la teoría cinematográfica como el cine mismo darán un giro con múltiples matices hacia cuestiones que las “teorías idealistas del cine” (Bazin, Mitry, Agel, Ayfre)......
07 octubre, 2014 / No comment
Fin(es) del cine. Daney y Godard en la encrucijada del cine moderno
por Domin Choi El síntoma parece evidente: si en cada época hay un medio predominante y adecuado para expresar los secretos de ésta, el cine, en la actualidad –el arte del siglo XX o, como sugiere Godard, el arte del siglo XIX que alcanza su verdad en el siglo XX-,......
14 octubre, 2014 / No comment
Un estado (contemporáneo) del documental. Sobre algunos films argentinos recientes
por Emilio Bernini Un estado contemporáneo de los films documentales no es, por cierto, un estado del documental actual. El aspecto contemporáneo parece residir, en todo caso, allí donde algunos documentales se desvinculan de los problemas planteados al documentalista moderno. Si la historia del documental puede trazarse como la de......
14 octubre, 2014 / No comment
Más allá de la primera persona. Figuras liminares del yo en el último cine argentino
por Marcelo Cerdá La persona que narra en Papirosen (Gastón Solnicki, 2011), para producir una interpretación del modo en que vive el grupo familiar al cual pertenece, debe desplegarse de manera de no quedar prisionera de sus horizontes mentales de pertenencia (su familiaridad), ni mantenerse, por el contrario, instalada desde......
27 marzo, 2014 / No comment
Para una teoría de la serialidad
por Monica Dall’Asta En un momento en que la propuesta televisiva ofrece una cantidad nunca antes vista de productos seriales y en que la práctica del texto modular, recombinante, acumulativo conquista los medios digitales, uno podría preguntarse qué sentido puede tener un texto cuyo objetivo es indagar la serialidad desde......
01 octubre, 2014 / No comment
Un cine latinoamericano. Los nuevos cines y los cines políticos ante los Estados (Argentina, Brasil, México)
por Emilio Bernini En los años sesenta y setenta fue posible pensar, como ningún otro momento de la historia del cine del continente parece permitirlo, en un cine latinoamericano. La denominación es la que en gran medida se asignaron a sí mismos y a sus filmes los cineastas que lo......
01 octubre, 2014 / No comment
Entre el realismo y la disimulación. La forma sutil del cine fascista
por Daniele Dottorini Se trata de mostrar cómo […] el neorrealismo, que explotará a partir de mediados de la década de los cuarenta, está profundamente ligado a un período de extraordinaria reflexión teórica y experimentación práctica, muy sumergido y poco visible, en el interior de las estructuras de formación y......
01 octubre, 2014 / No comment
David Bordwell. El imperio cognitivo y el emporio académico
por David Oubiña No se necesita, entonces, remitir la actividad del espectador a grandes teorías ni a contextos culturales para entender qué significa una película. No hace falta una justificación hermenéutica. El constructivismo de Bordwell es una teoría metaestética que pretende explicar qué es lo que hace el espectador cuando......
01 octubre, 2014 / No comment
Actual-inactual. El realismo de André Bazin
por Domin Choi ¿Dónde reside para Bazin este impulso del arte ilusionista que trata de copiar la realidad? La necesidad de doblar lo real es ante todo, como ya lo dijimos, psicológica, y si la invención de la perspectiva es considerada por Bazin como el pecado original de la pintura......
01 octubre, 2014 / No comment
De Django a Lincoln. El self-made man como héroe de la guerra civil norteamericana
por Alfredo Grieco y Bavio El de Lincoln es un mundo de viejos, que compiten por controlar cómo será el día después del fin de la Guerra de Secesión. Cuando vemos muchos jóvenes en la pantalla, los vemos como Abe Lincoln: son cadáveres en el campo de batalla. Lincoln tiene......
02 octubre, 2014 / No comment
Borrador. Sobre David Lynch y la conspiración del estilo [Extracto]
por Jerónimo Ledesma […] Lynch adhiere en su visión sobre el arte a ciertos elementos románticos del surrealismo, sobre todo una teoría expresiva y onírica de la obra y un modo singular de plasmar las ideas. Está convencido de la existencia de una verdad general del sujeto que se puede......
06 octubre, 2014 / No comment
La vía láctea: por una fluctuación eterna. El concepto de política en el cine de Luis Buñuel y algunas implicancias en los años setenta
por Jerónimo Ledesma Si considerásemos que la politica en el cine es todo contenido que intervenga de algun modo en las disputas intelectuales sobre el poder y la sociedad desde una posición determinada, deberíamos tener en cuenta el tríptico formado por Así es la aurora (1955), La muete en este......
06 octubre, 2014 / No comment
Aquel tipo que no se me parece soy yo. Una reflexión sobre la película de Rainer W. Fassbinder, Berlin Alexanderplatz (1979-1980)
por Jerónimo Ledesma El encuentro es una figura clave de Berlin Alexanderplatz. A su vez hay un tipo de imagen que está ligado al encuentro y que privilegia la expresión no verbal. Es el retrato. Berlin Alexanderplatz está llena de retratos. Así como el encuentro puede ser considerado símbolo de......
07 octubre, 2014 / No comment
Figuras de crisis en tres autores contemporáneos. Sobre Greenaway, Lynch y Cronenberg
por Jerónimo Ledesma No es anecdótico que Greenaway, Lynch y Cronenberg compartan una misma generación. Eso, por el contrario, los define de raíz. En primer lugar, porque se gestaron conscientemente a la sombra del cine moderno, es decir, cuando la ruptura con el lenguaje clásico era ya un hecho irreversible,......
14 octubre, 2014 / No comment
Ironías del cine. Dogma 95 en la escena contemporánea
por Jerónimo Ledesma En 1995, cuatro directores daneses, Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Soren Kragh-Jacobsen y Kristian Levring, convocados por el primero, crearon un grupo que se autodenominó Dogme 95. El rpimer documento colectivo fue el manifiesto que presentó Trier en París, el 20 de marzo de 1995, con motivo......
14 octubre, 2014 / No comment
El cielo de los plebeyos. El cuerpo improductivo contra la lógica de la intriga
por Gustavo Galuppo […] Este no es, claramente, el mundo adolescente de Gus van Sant. Si bien en ese punto sería fácil (y hasta en cierto modo simplista) relacionar este universo con ese universo de Van Sant (y en parte el de Larry Clark), la conexión se impone superficialmente, ya......
27 marzo, 2014 / No comment
Un cine culto para el pueblo. La transposición como política del cine durante el primer peronismo [Extracto]
por Emilio Bernini En el momento en que el Estado actúa para favorecer la industria está, en verdad, cambiando las relaciones de los cineastas con aquellos que financian sus actividades y está, en consecuencia, ocupando el lugar económico que antes pertenecía, únicamente, a los estudios. Sin embargo, el control que......
01 octubre, 2014 / No comment
Tres ideas de lo documental. La mirada sobre el otro
por Emilio Bernini El documental es una modalidad discursiva histórica. Se trata menos de un género, cuyas invariantes se reproducirían en cada nuevo film que llamamos “documental”, que de un tipo de discurso que presenta cambios a lo largo de su historia. El documental contemporáneo vuelve a ser una muestra......
01 octubre, 2014 / No comment
La liberación de la mirada. Una lectura de Ciné-Journal, 1981-1986
por Gonzalo Aguilar escribe El Cine diario es la rehabilitación de la mirada. La mirada, que en La Rampa estaba bajo sospecha, protagoniza la etapa que se inicia en 1981 y le entrega a Daney el expediente más legítimo que puede presentar la teoría: una experiencia. En este pasaje, tal......
01 octubre, 2014 / No comment
Error de fábrica: la próstata asimétrica y el fin del capitalismo. Algunas cuestiones relativas a Cosmópolis y otras películas de David Cronenberg
por Gustavo Galuppo El cuerpo, nuevamente en Cronenberg, ahora vía Delillo, es el campo de batalla en el que se dirime, políticamente, el futuro de la humanidad. Y es que aquí, de algún modo, sólo queda el cuerpo, fortaleza individual que establece el último confín de la penetración autoritaria, privado......
02 octubre, 2014 / No comment
Ciertas tendencias del cine argentino. Notas sobre el «nuevo cine» (1956-1966)
por Emilio Bernini Salvo algunos, los cineastas agrupados en torno al término “generación del sesenta” no proceden del cine, sino de otras áreas, nuevas para el oficio: la cinefilia y la formación intelectual. Son dos aprendizajes sin la experiencia del trabajo, sin el conocimiento progresivo adquirido durante años en los......
06 octubre, 2014 / No comment
El ojo de Pasolini
por Yamila Volnovich y Sandra Torlucci Desde el comienzo, los títulos producen una dislocacion en el espectador: la tipografía clásica de letras negras sobre fondo blanco se asemeja más a una página que a una pantalla y, entonces, casi al azar dentro de la jerarquía tradicional de la serie (esa......
06 octubre, 2014 / No comment
Hacia 1973. Ficciones para la política [Extracto]
por Emilio Bernini Cuando la vanguardia política argentina comienza a filmar ficciones, la coyuntura histórica nuevamente ha cambiado. La cercanía de los cambios políticos que en el año 1973 van a producirse hace de ese momento histórico una suerte de núcleo de la experiencia cinematográfica de los grupos clandestinos, porque......
07 octubre, 2014 / No comment
Un proyecto inconcluso. Aspectos del cine contemporáneo argentino
por Emilio Bernini El cine argentino de la última década parece asentar su actualidad en una persistencia de la idea moderna del cine y en la relación de éste con la historia. Con ello legitima sus propuestas desde esa tradición cinematográfica pero, sobre todo, con ello se sitúa en una......
14 octubre, 2014 / No comment
La imaginación técnica en el cine contemporáneo: la matriz de lo visible. Notas sobra Matrix
por Domin Choi Si hoy la idea de lo moderno en el cine, visiblemente, se vuelve arcaizante es porque la promesa del mundo que supo plantear durante su gestacion se convierte definitivamente en un acto menor, de resistencia. No es que el cine se vuelva algo obsoleto par aun mundo......
14 octubre, 2014 / No comment
No habrá un solo Kirchner. Sobre las películas de Paula de Luque y Adrián Caetano
por Javier Trímboli «El uso del archivo define buena parte del desacuerdo entre las dos películas que retratan a Néstor Kirchner. No se arriesga mucho al imaginar que, desde el momento en que los productores decidieron que Paula de Luque estuviera al frente del proyecto –en el que se suponía......
02 octubre, 2014 / No comment